Intersecciones semánticas cuerpo-imagen @ CEARTE

por Myriam Beutelspacher"

Las nuevas tecnologías están entrando a la casa y están desmaterializando sus límites al crear un mundo de sensaciones virtuales. Ambas mutaciones –en las relaciones humanas y en el universo tecnológico– nos sitúan en la clave de la actual revolución del espacio doméstico. ¿Quién es el nuevo sujeto de la casa?

¿Cómo habita hoy el hombre?" 

Blanca Lleó

Hábitat-Draw es un proyecto intermedial para sitio específico, cuyo interés principal es la creación de sentido que se da en los cruces de la expresión corporal, la imagen interactiva y el dibujo en tiempo real.

Como performance site specific consiste en una serie de acciones inspiradas en el poema La casa se derrumba llevadas a cabo en el interior de un departamento. Su retórica gira entorno al espacio simbólico de la casa. Las relaciones entre los miembros que la habitan guardan paralelismo con la afectación física del inmueble. El espacio habitable es apreciado como una extensión sensible del propio cuerpo. ?

Plantea la importancia de recuperar el espacio cotidiano, pues continuamente es vulnerado: habitable como receptáculo pasivo de contenidos mediáticos y globales, es necesario, trastocar su superficie interior, trastocar la convivencia y hacer de la reconciliación con el hábitat de la intimidad una forma expresiva.

"La casa es la piel del hombre, el propio sujeto en su modo de habitar el mundo." Lleó

En Habitat-Draw el texto, el dibujo y el video comparten la misma necesidad que tenía la poesía en los Holopoemas de Eduardo Kac, salir de la superficie plana del lienzo o el monitor e integrarse a la realidad del cuerpo táctil y el espacio físico con el objeto de encontrar intersecciones semánticas, ampliar dinámicamente la imaginación y evocar significados, ideas o emociones que no pueden transmitirse por medios tradicionales. 

Explora los nexos sintácticos y semánticos del lenguaje visual a partir de soportes multimediales que permiten fragmentar, dilatar y reconfigurar el espacio-tiempo develando su cualidad presencial y efímera, en movimiento y transformación. Hace un planteamiento creativo de estos cruces y traza equivalencias entre distintos soportes: cuerpo, gesto y clima, y sus respectivas sintaxis. Hace visible la enramada de fuerzas y significados que habitan el entorno cotidiano mediante dispositivos tecnológicos de bajo costo.??La tecnología de bajo costo puede contribuir a la integración de lenguajes visuales, que posibiliten otras formas de narrar. Representa una alternativa diferente al costoso esquema de tecnología holográfica que, por ejemplo el grupo canadiense 4Dart utiliza también con gran calidad narrativa. La tecnología low-tech responde a las condiciones de viabilidad que enmarca nuestra situación geopolítica.

El desafío de prescindir de las convenciones plantea la exploración de nuevos códigos.

http://vimeo.com/7810020

http://habitat-draw.blogspot.com/

"Las nuevas tecnologías ya desmitificadas entrarán en la vida del habitante, y la casa, como el medio asociado a cada sujeto, será una conexión de deseos, una conjunción de flujos, un continuum de intensidades." […]

"Pero, una vez dentro, si volvemos la vista hacia la entrada, dos puertas idénticas nos confunden en el dilema : ¿cuál es la puerta de salida?"

Descripción técnica:

Habitat-Draw

Myriam Beutelspacher (2009)

Performance site specific que plantea la fractura y reconciliación con el espacio intimo-cotidiano.

Dibujo en tiempo real con dispositivos infrarrojos, wiimote, ipod touch y velas.

Partículas interactivas, programación en vvvv y Open Frameworks. Micrófonos que regulan la iluminación a partir de la respiración del habitante.

La videoinstalación se aprecia a través de la mirilla de una puerta suspendida en el espacio.

Créditos institucionales:

Realizado en el marco del Medialab del Centro Multimedia del Cenart bajo la tutoría de José Luis García Nava y con el apoyo de la beca Jóvenes Creadores del FONCA, disciplina Multimedia, bajo la tutoría de Arcángel Constantini (2008-2009)

Espacios de exhibición:

Exconvento del Carmen, Guadalajara, Jal. septiembre 2009

Biblioteca Vasconcelos, Ciudad de México, noviembre 2009

Exconvento de San Francisco, Pachuca Hidalgo, agosto 2010

Sinopsis curricular:

Myriam Beutelspacher (México, 1981).

Diseñadora y comunicadora visual con orientación en Audiovisual y Multimedia egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde el 2003 forma parte del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes como miembro del Laboratorio de experimentación en diseño, del Taller de Investigación y del Taller de Sistemas Interactivos. Cursó la Especialidad en Multimedia en la Unidad de Posgrado de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, así como el Diplomado Multimedia Interactiva para las Artes Escénicas, promovido por México en Escena. Como miembro del colectivo En-act presenta el proyecto Artificial/Espejo en el Seminario Internacional de Filosofía y Estética de la Habana y en el Centro Cultural de España en México.

Ha sido becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA en la disciplina de Multimedia donde realizó el proyecto Habitat-Draw que explora la relación cuerpo-imagen a partir del dibujo en tiempo real, interactividad y animaciones experimentales. Realizó estudios especializados en Teatro en el Centro de Educación Artística "Diego Rivera" del Instituto Nacional de Bellas Artes. Actualmente impulsa el Laboratorio de experimentación escénica Translab junto con Minerva Hernández y Andrea di Castro, tutor del Medialab 2010 del Centro Multimedia. Ha impartido cursos sobre desarrollo y diseño de interfaces web, actividad principal en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes.

Ciencia y Arte.

Curso

Fue dirigido a: Alumnos de nivel medio superior de las Areas de Informática, Arquitectura, Diseño Gráfico e Ingenerias,  investigadores, teóricos, creadores visuales que tengan acceso a internet.

Tubo  como propósito sensibilizar y aproximar al alumno al arte electrónico.
Se partio de una revisión histórica que abarca desde el siglo XIX en adelante, se analizo algunas manifestaciones artísticas de lo que desde los setentas se conoce como Arte electrónico – digital. Esta revisión comezo en las vanguardias de principios del siglo XX, el uso de la fotografía y el cine hasta la utilización de las computadoras. El curso llevo a los alumnos por las distintas etapas del desarrolló del arte electrónico, propiciando una comprensión teórico-histórico de la convergencia del arte y la tecnología.

Este curso viene directo desde el CENART, por parte de Educacion a Distancia y el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes

Coordinador: Tania Aedo, Directora del Centro Multimedia del Centro.

Monitor

Miguel Eduardo Venegas Monroy México, 1983 Cursó la licenciatura en diseño gráfico en la Facultad de Diseño gráfico de la Universidad Cetys, Es uno de los Co-fundador de NOR73 un colectivo que nace en 2008 con el propósito de experimentar con nuevas tendencia de expresión en artes visuales y sonoras. La temática del proyecto se basa en la música experimental e improvisada de carácter ambiental, así como vídeo generativo que interactúa dinámicamente con la música existente, creando en el momento una interpretación que reflejda los acontecimientos que rodean el instante.

De igual manera es miembro activo del Grupo ELUG, Grupo de Usuarios Linux Ensenada Baja California México. Ha participado en conferencias y talleres de software libre que ha organizado el Grupo de Usuarios Linux, Ensenada Baja California. Además ha trabajado en varios proyectos con artistas de distintas disciplinas como Adnan Marquez-Borbon con su proyecto solista, Efrén Miranda con SubeBaja, entre otros. 

Actualmente es encargado del área de Educación a Distancia y de Tecnología del Centro Estatal de las Artes – CEARTE

El taller se llevo  a cabo en la Tele aula del CEARTE y Sala Ernesto Muñoz Acosta

Aqui se encuentra las galerias

Ciclo de Agosto _ @ CEARTE 

El Centro Multimedia es un espacio del CENART dedicado a la investigación, la experimentación y la aplicación de nuevas tecnologías a la expresión y al arte. 

Objetivos: 
- Fomentar la utilización de las nuevas tecnologías con fines expresivos y didácticos. 
- Desarrollar investigaciones sobre el empleo de los medios electrónicos. 
- Dar acceso a los alumnos, maestros e investigadores del Centro Nacional de las Artes, así como a la comunidad artística para impulsar la exploración de las nuevas tecnologías en el campo de las artes, a través de la convocatoria de Apoyo a Proyectos Multimedia. 
- Brindar apoyo y asesoría a las instituciones del CONACULTA, así como a otros organismos culturales. 
- Sistematizar la información sobre el desarrollo, avances y posibilidades de los sistemas multimedia. 

Las acciones del Centro Multimedia se dirigen en tres niveles: 

> Expresivo: 
Comprende el uso de la tecnología en la expresión artística. 

> Didáctico: 
Se refiere a la producción de materiales de apoyo para la enseñanza en las diversas áreas del CENART, cursos curriculares, de extensión académica, tele-cursos, conferencias y publicaciones. 

> Conservación: 
Mediante la conversión de imágenes, sonidos y textos en sistema digital, materia prima de la actividad multimedia.

cita:

UNESCO / LINK

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Proyecciones de divulgacion y ciencia.

Dias:

Jueves 1, Jueves 8, Jueves 15, Jueves 22, Jueves 29

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Jueves 1

Abraham Zabludovsky Kraveski –Dominar el espacio— Vida y obra  (Arquitecto)
Serie. Creadores Eméritos, Producción. Sara Elías Calles, Dirección CONACULTA; México, 1999, 60 minutos, Color, Español. 

SINOPSIS:

Abraham Zabludovsky Kraveski (México, D.F., 1924 – México, D.F., 2003) fue un arquitecto y pintor mexicano de origen judío polaco. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Se recibió obteniendo Mención Honorífica con el tema "Unidad de   Habitación Colonia Hipódromo", trabajó en el taller del arquitecto Mario Pani Darqui y comenzó su práctica profesional privada en 1950. 

Fue hermano del destacado periodista mexicano Jacobo Zabludovsky.
A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 
Lugar: 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

Jueves 8

Roberto Morales – Media and Música Fest (Arte y Tecnologia)

Serie: Nuevo Enfoques y Expresiones en Composición y Tecnología, Producción CENART- Centro de Multimedia;Méxicoo DF. , 2003,  30 minutos, color, Español 

SINOPSIS:

Se organizo por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Centro Nacional de las Artes a través del Centro Multimedia, el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes, la Dirección de Extensión Académica y la Dirección de Programación Artística, la Escuela Superior de Música del INBA, en colaboración con la Orquesta Sinfónica Juvenil de México del Sistema Nacional de Fomento Musical, el Department of Music UC Berkeley y el Center for New Música and Audio Technologies de la Universidad de California Berkeley. 
Se contó con la participación de destacados artistas de Suecia, Estados Unidos, Colombia y  México. Ese programa , como el año pasado, está estructurado con un ciclo de conciertos, conferencias y talleres. 

Para el ciclo de conciertos se contó  con la presencia de Åke Parmerud y
Per-Anders Nilsson, de Suecia, quienes dieron un concierto el 5 de julio del 2003 en el Auditorio Blas Galindo. El ensamble del Center for New Música and Audio Technologies (CNMAT) dio un concierto el 12 de julio del 2003. Paul de Marinis, Roberto Morales y el Ensamble de la Escuela Superior de Música, ofreció un concierto el 19 de julio del 2003; Alejandra Hernández de México, dio un concierto el 22 de julio del 2003 y por último la Orquesta Sinfónica Juvenil de México dio un concierto el 26 de julio 2003.

A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

Jueves 15

Vicente Rojo Almazán –La doble memoria— Vida y obra  (Artista Plástico y Diseñador Grafico) 

- Producción: Sara Elías Calles. Dirección: Dolores Creel, México D.F, 2000, 60 minutos. 

SINOPSIS:

Es un pintor y escultor mexicano, aunque nacido en 1932 en Barcelona, España, ciudad en la que hizo sus primeros estudios de escultura y cerámica.
En España hace sus primeros estudios de dibujo, cerámica y escultura en 1946 en la Escuela Elemental del Trabajo.
Llega a México en 1949, reclamado por su padre, el cual residía aquí como refugiado político desde el fin de la Guerra Civil Española.

Vicente Rojo es sobrino del general Rojo, el más acreditado jefe de las tropas de la Segunda República Española que se opusieron al golpe de estado protagonizado por el general Franco.
Trabajó en el suplemento México en la Cultura de la oficina de ediciones del Instituto Nacional de Bellas Artes; asimismo colabora con la Revista de la Universidad de la Universidad Nacional Autónoma de México y la revista La cultura en México (1962-1974) de la Revista Siempre!.

Obtenida la nacionalidad mexicana, estudia pintura en la escuela de arte La Esmeralda y realiza durante estos más de cuarenta años una amplia obra en pintura, diseño gráfico y en fechas más recientes escultura.
Exponiendo en numerosas ocasiones en México y en el extranjero a partir de 1958, en 1991 es galardonado con el Premio Nacional de Artes,1 y el Premio México de Diseño, habiendo participado en el diseño gráfico de diversas publicaciones culturales como la Revista de Bellas Artes, la Revista de la Universidad, UNAM, Plural, México en el Arte y el periódico La Jornada, entre otros.

Cofundador en 1960 de la Editorial Era, de la cual forma parte en el consejo editorial y como director de arte. Miembro de la llamada generación de la Ruptura, es una figura importante y destacada dentro de las artes estéticas de este país y su figura es altamente respetada por colegas y círculos intelectuales en general, siendo considerado uno de los artistas más importantes del abstraccionismo en México. 

A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

Jueves 22
Ricardo Legorreta –Un hombre en el camino de la Arquitectura— Vida y obra  (Arquitecto)

Serie. Creadores Eméritos, Producción. Sara Elías Calles, Dirección CONACULTA; México, 1999, 60 minutos, Color, Español. 

SINOPSIS:

Ricardo Legorreta ha llegado a ser uno de los más reconocidos arquitectos mexicanos a nivel internacional. Su obra es reconocida por amplios sectores de la sociedad debido a la constancia de su trabajo, la congruencia de sus ideas y la permanencia de valores  universales en arquitectura.

La obra de Legorreta se basa en el manejo de las proporciones, en la creación de espacios elementales, en el color intenso y la contundencia de elementos estructurales y arquitectónicos, los cuales son integrados en escasos materiales y una escala monumental. Su arquitectura es regional y responde a las necesidades de su entorno [cultural].
A lo largo de su carrera ha recibido críticas que denotan la referencia de arquitectura de Luis Barragán.

En la larga lista de edificaciones que componen su carrera incorpora siempre piezas artísticas de talentosos pintores y escultores ya sean mexicanos o internacionales, entre los que se encuentran: Rufino Tamayo, Mathías Goeritz, Alexander Calder, Isamu Noguchi, Rodolfo Morales, Juan Soriano, Pedro Coronel, José Luis Covarrubias, Vicente Rojo, Sebastian y Javier Marín entre otros.
El Hotel Camino Real de la Ciudad de México en Polanco, es quizás la obra clásica por excelencia de este arquitecto, y es el primero de una serie de hoteles que proyecta para esta cadena de hoteles. En el proyecto de este hotel cuenta con la colaboración del arquitecto Luis Barragán. En este lugar es depositario de valiosas obras artísticas del s.XX tales como: en el patio de ingreso Isamu Noguchi cautiva la atención de propios y extraños con su fuente de eterno movimiento, la celosía monumental y símbolo de esta cadena hotelera es obra del escultor y pintor Mathías Goeritz, autor también del gran cuadro dorado a manera de retablo barroco, en el lobby del hotel la gran escultura el acero del alemán Alexander Calder, Rufino Tamayo participa con un mural de más de 60 metros cuadrados en tonos grises y violetas, así mismo el pintor oaxaqueño Rodolfo Morales crea dos obras NaÏf para este sitio, el artista zacatecano Pedro Coronel pertenciente al los pintores llamados de La Ruptura presenta una obra abstracta de círculos brillantes y el gran viajero José Luis Covarrubias pinta un bodegón para el restaurante.

Es a partir del éxito de su proyecto de una residencia en las afueras de la Ciudad de Los Ángeles para el actor mexicano Ricardo Montalbán cuando su carrera se ve internacionalizada y funda un despacho de arquitectura en esta ciudad. Su mas reciente obra es la Torre BBVA Bancomer en colaboración con el despacho londinense Rogers Stirk Harbour + Partners fundado por el ganador del Premio Pritzker 2007, sir Richard Rogers, este rascacielos se ubicará en Paseo de la Reforma y Lieja, dicho rascacielos tendrá una altura de 225 m. 

A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

Jueves 29

(Retransmisiones) -Tester- Activismo Teóricos sobre el nuevo enfoque en arte y tecnología. 

Serie: Invitación al VideoArte, Producción CENART- Centro de Multimedia; México DF. , 2006 ,  

60 minutos, color, Español 

SINOPSIS:

Tras la experiencia de "Arte y Electricidad" , Fundación Rodríguez desarrolla algunas de las claves que funcionaron en el momento de abordar el proceso de producción y difusión del citado proyecto y pone en marcha un nuevo sistema que venga a extender sus posibilidades a nuevos ámbitos creativos. 

El sistema que denominamos Tester, está  encaminado a detectar "actividad eléctrica", esto es, fórmulas de trabajo que sintonicen en la misma frecuencia en la que hemos venido funcionando, allí donde existan. De alguna manera es por tanto un sistema de detección.

Esta primera intención con necesidad de proyección, para la que nos hemos apoyado en una referencia gráfica "rizomática", se centra ahora en la idea de "periferia", entendida esta como "zona ensombrecida" de cultura y creación contemporánea y especialmente de práctica artística multimedia.
La sombra, como negación de visibilidad para proyectos que adoptan desde sus planteamientos un distanciamiento crítico con respecto al "proyecto único de red", o que por su procedencia se sitúan fuera del marco geopolítico dominante, se convierten para nosotros en el objeto central del mecanismo que ponemos en marcha.

"Tester" retoma asimismo las propuestas colaborativas y descentralizadas, que hagan hincapié en características como, "do it yourself", "home tech" y "trabajo remoto" entre distintos y distantes proyectos, iniciativas, grupos, artistas, colectivos, direcciones o sitios…
Para la puesta en marcha de este sistema queremos componer una secuencia de trabajo, apoyada en fases sucesivas, que vayan desenvolviendo el proyecto de forma natural. Así, buscaremos asentar una estructura de trabajo estable que dote a "Tester" del soporte teórico que pueda proporcionarnos el desarrollo adecuado.?Buscamos de este modo replantear los procesos de mediación, intentando llevar el análisis de los factores que condicionan la recepción de las propuestas creativas, al campo de su misma producción y analizar cómo estos condicionantes se configuran como tema de investigación en la práctica artística.

Precisamos la puesta en marcha de una intensa labor prospectiva a través de un primer grupo de trabajo, en el que el esquema rizomático se extienda hasta ir dando forma a un "red propia", como primer objetivo inmediato. Buscaremos "nodos" (colaboradores), que aporten nuevas vías de desarrollo, que abran nuevos ramales y nuevas líneas de transmisión a esta red.?Y solo entonces, cuando la estructura permita sustentar y expandir su labor al terreno de la producción artística, atenderemos a una segunda fase, consecuencia misma del desarrollo del sistema, en el que la actividad generada plantee estrategias de difusión y nuevos mecanismos que provoquen a su vez reacciones en cadena, nuevas estructuras ramificadas, resultados materiales e inmateriales, nuevas posibilidades creativas donde antes no existían e impensables relaciones humanas donde antes no eran posibles. 

A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

Proyeccionesde divulgacion y ciencia.

Dias:

Jueves 3, Jueves 10, Jueves 17, Jueves 24,

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Jueves 3

Pueblo Totonaco de Puebla
Producción: Media Llum Comunicación, S.A de C.V ; Mexico, 2003, 15 minutos, Color, Español 

SINOPSIS:

Los totonacas se desarrollaron en la parte central de Veracruz y hacia el clásico tardío, su área ocupacional llegaba al sur hasta la cuenca del río Papaloapan, al oeste a los municipios de Acatlán estado de Oaxaca, Chalchicomula estado de Puebla, el Valle de Perote, las sierras de Puebla y de Papantla y las tierras bajas del río Cazones. Lo más relevante de la cultura totonaca se alcanzó durante el clásico tardío cuando construyeron centros ceremoniales como El Tajín, Yohualichán, Nepatecuhtlán, Las Higueras, Nopiloa y el Zapotal.
Son admirables los adelantos y perfección de formas alcanzados en la elaboración de yugos, palmas, hachas, serpientes cobra, caritas sonrientes y las esculturas monumentales de barro. Al parecer, los totonacas formaron parte del imperio de Tula y a partir de 1450 fueron conquistados por los nahoas de la Triple Alianza y se unieron a las tropas.

 A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia
Lugar: 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

La cansión y la palabra de Veracruz

Producción: Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa ; Mexico, 2006, 15 minutos, Color, Español

SINOPSIS:

El Estado de Veracruz, representa una fuente interesantísima de tradiciones, creencias y costumbres populares, que han sido transmitidas a través del tiempo por medio de la danza. La región de Sotavento en el estado de Veracruz, posee una riqueza vegetal y animal que la ha distinguido de las demás regiones y entidades, sus principales cultivos han dado la pauta para realizar fiestas tradicionales de la fruta que más abunde.
El son es probablemente el género musical más rico en México, el más representativo de la cultura popular, interpretado primordialmente con instrumentos de cuerda y percusión. Fuera de algunas excepciones, el son combina partes puramente instrumentales con partes cantadas.

A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

Dr. Ramiro Iglesias Leal 

Produccion: La Universidad Autónoma de Tamaulipas México, Mexico, 2010, 30 minutos, Color, Español.

SINOPSIS:

Sus estudios fueron realizados gracias a las becas que obtuvo como estudiante otorgadas por la Secretaría de Educación y los Gobiernos Estatales y Federales. El Dr. Ramiro Iglesias Leal es: ? Egresado de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México. ?Medicina Interna, en la Universidad de París Francia. ?Cardiología, en el Instituto Nacional de Cardiología de México y en el Instituto de Cardiología de Londres, Inglaterra. ?Medicina Aeroespacial, en la Fuerza Aérea y la NASA de los Estados Unidos. ?Entre otros cargos ha desempeñado el de Subdirector del Hospital de Cardiología del Centro Médico Nacional Siglo XXI del IMSS, Director Médico de la Compañía Mexicana de Aviación y Director del Centro Nacional de Medicina de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes. ?Ha presentado trabajos y conferencias en México, Estados Unidos, Canadá, España, Alemania, Chipre, Líbano, Ecuador, Colombia, Uruguay, Argentina, Filipinas y Rusia. ?Ha publicado varios trabajos científicos en revistas nacionales e internacionales. Es autor del libro “La Ruta Hacia el Hombre Cósmico” y del libro “Cardiología Aeroespacial” de próxima publicación. ?Fue invitado por la NASA al control médico de los vuelos a la luna y a realizar una estancia de actualización en el Centro Espacial de Houston, Texas en 1993. ?La Agencia Espacial Rusa le ofreció un período de estudio en sus instalaciones biomédicas en el año 2001.

A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

Jueves 10

Y nadie platica con él

Producción. CENART ( Centro Nacional de las Artes), ; Mexico, 1999, 30 minutos, Color, Español

SINOPSIS:

No disponible sinopsis

A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

Aura, génesis de una ópera

Producción: Coyoacine ; Mexico, 1989, 30 minutos, Color, Español

SINOPSIS:

AURA muestra la confluencia de estos notables artistas antes, durante y después del estreno de la ópera -el cual se efectuó en abril de 1989-, mediante diversos recursos; una escenificación con Carlos Fuentes -el escritor descubre en el diario Excélsior un anuncio idéntico al que atrajo a Felipe Montero a Donceles 815 y se dirige a tal lugar-, entrevistas con Lavista, Tovar, Margules y Luna, así como ensayos de la ópera llevados a cabo expresamente para la grabación del programa. El programa capta el proceso creativo que guió el montaje de la ópera Aura (inspirada en el bello relato del mismo nombre publicado en 1962 por Carlos Fuentes), compuesta por Mario Lavista con libreto de Juan Tovar, dirección escénica de Ludwig Margules y escenografía de Alejandro Luna.

A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

Jueves 17

La Tarea

Director: Alejandro Pelayo ; Mexico, 1995, 30 minutos, Color, Español

SINOPSIS:

Virginia espera la visita de Marcelo, a quien no ha visto en cuatro años. Mientras arregla los últimos detalles para recibirlo, Virginia esconde estratégicamente una cámara de video encendida. Además de pasar una velada más que amistosa, Marcelo ayudará a Virginia a cumplir con una tarea de su escuela de cine.

 A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 
Lugar: 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

En alas de la fe

Preproduccion: Sergio Mastretta ; Mexico, 1992, 30 minutos, Color, Español

SINOPSIS:

Una serie de 17 documentales denominada Los caminos de lo sagrado, que tratan sobre la fiesta tradicional en México. Códice Vivo es el proyecto de una serie concebida a partir de reutilizar este acervo.

 A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 
Lugar: 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

En alas de la fe

Preproduccion: Sergio Mastretta ; Mexico, 1992, 30 minutos, Color, Español

SINOPSIS:

Una serie de 17 documentales denominada Los caminos de lo sagrado, que tratan sobre la fiesta tradicional en México. Códice Vivo es el proyecto de una serie concebida a partir de reutilizar este acervo.

 A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 
Lugar: 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

Jueves 24

Tunez

Produccion: GloboMedia, Mexico, 2006, 60 minutos, Color, Español

SINOPSIS:

Túnez, cuyo nombre oficial es República Tunecina, es un país situado al norte de la costa mediterránea africana, cuya capital es Túnez. Es el país más pequeño del Magreb, ubicado entre las estribaciones orientales de la cordillera montañosa del Atlas y el mar Mediterráneo. La superficie de Tunez es de 165,000 km² con una población estimada a 10.3 miliones de habitantes. Aproximadamente el 40% de esta nación está compuesta por el desierto del Sahara, mientras que el resto es suelo fértil y perfecto para la agricultura, además, tiene 1.300 km de costa. Limita con Argelia al oeste y Libia al sur y al este. 

Fenicios, romanos, judíos y árabes son algunos de los pueblos que se establecieron en las costas del norte del país y también en la zona sur, en el desierto. A estos pueblos se le sumaron, tiempo después, musulmanes de España y turcos otomanos. Esta mezcla cultural es propia de muchas zonas mediterráneas, como las tierras de Sicilia o las islas Griegas con mucha historia, las cuales al igual que Túnez estaban expuestas constantemente a comerciantes, navegantes e imperios de toda la región. Culturalmente los tunecinos constituyen una nación bastante liberal. A lo largo de su historia han sido frecuentes los intercambios culturales con el resto de los pueblos mediterráneos. El arte ha estado muy influenciado por la mezcla cultural del país.

 A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 

Lugar: 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

Tina Modotti

Produccion: Cooperativa de Producción  Cinematográfica  “ Salvador Toscano”, Mexico, 1993, 30 minutos, Color, Español

SINOPSIS:

Assunta Adelaide Luigia Modotti (Udine, 17 de agosto de 1896 – Ciudad de México, 5 de enero de 1942). Fue una famosa fotógrafa italiana.A los 17 años emigró  a Estados Unidos con su familia. Trabajó  en Hollywood. En 1921 conoció  a Edward Weston y en 1922 llegaron a México, donde conoció  e hizo íntima amistad con Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Blanca Luz Brum, Nahui Ollin y Frida Kahlo. Se hizo miembro del Partido Comunista Mexicano en 1927. Apoyó activamente la lucha de Augusto C. Sandino y ayudó a fundar el primer comité antifascista italiano. En 1928 conoce a Julio Antonio Mella, dirigente estudiantil cubano, cuando se forma el comité en apoyo a los anarquistas Sacco y Vanzetti. Más tarde ella sería testigo del asesinato de Mella. En 1930, es falsamente acusada de conspirar para asesinar a Pascual Ortiz Rubio, presidente de México en ese entonces, por lo que fue expulsada del país.

Llega a Alemania a mediados de 1930, viaja a la Unión Soviética donde se reencuentra con Vittorio Vidali, a quien había conocido en México. Participó  en el Socorro Rojo Internacional. En 1934 parte hacia España. Durante la Guerra Civil de 1936, se alista en el Quinto Regimiento y trabaja en las Brigadas Internacionales, con el nombre de María hasta el fin de la guerra.En 1939, regresa como asilada a México, donde continúa su actividad política, a través de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi. En 1940, el presidente Lázaro Cárdenas anula su expulsión. Muere de un ataque cardiaco el 5 de enero de 1942.

Junto con Weston, fue mentora del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo. La escritora mexicana Elena Poniatowska escribió una biografía novelada intitulada "Tinísima". Víctor Hugo Rascón Banda escribió una obra de teatro llamada "Tina Modotti".

 A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 
Lugar: 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

Video live

Dirigido a: Alumnos de nivel medio superior de las Areas de Informática, Arquitectura, 

Calendario

Jueves 1 de Julio 2010

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