3,2,1 ¡TARDE LIBRE!

Proyecciones de divulgacion y ciencia.

Dias:

Jueves 1, Jueves 8, Jueves 15, Jueves 22, Jueves 29

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Jueves 1

Abraham Zabludovsky Kraveski –Dominar el espacio— Vida y obra  (Arquitecto)
Serie. Creadores Eméritos, Producción. Sara Elías Calles, Dirección CONACULTA; México, 1999, 60 minutos, Color, Español. 

SINOPSIS:

Abraham Zabludovsky Kraveski (México, D.F., 1924 – México, D.F., 2003) fue un arquitecto y pintor mexicano de origen judío polaco. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Se recibió obteniendo Mención Honorífica con el tema "Unidad de   Habitación Colonia Hipódromo", trabajó en el taller del arquitecto Mario Pani Darqui y comenzó su práctica profesional privada en 1950. 

Fue hermano del destacado periodista mexicano Jacobo Zabludovsky.
A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 
Lugar: 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

Jueves 8

Roberto Morales – Media and Música Fest (Arte y Tecnologia)

Serie: Nuevo Enfoques y Expresiones en Composición y Tecnología, Producción CENART- Centro de Multimedia;Méxicoo DF. , 2003,  30 minutos, color, Español 

SINOPSIS:

Se organizo por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Centro Nacional de las Artes a través del Centro Multimedia, el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes, la Dirección de Extensión Académica y la Dirección de Programación Artística, la Escuela Superior de Música del INBA, en colaboración con la Orquesta Sinfónica Juvenil de México del Sistema Nacional de Fomento Musical, el Department of Music UC Berkeley y el Center for New Música and Audio Technologies de la Universidad de California Berkeley. 
Se contó con la participación de destacados artistas de Suecia, Estados Unidos, Colombia y  México. Ese programa , como el año pasado, está estructurado con un ciclo de conciertos, conferencias y talleres. 

Para el ciclo de conciertos se contó  con la presencia de Åke Parmerud y
Per-Anders Nilsson, de Suecia, quienes dieron un concierto el 5 de julio del 2003 en el Auditorio Blas Galindo. El ensamble del Center for New Música and Audio Technologies (CNMAT) dio un concierto el 12 de julio del 2003. Paul de Marinis, Roberto Morales y el Ensamble de la Escuela Superior de Música, ofreció un concierto el 19 de julio del 2003; Alejandra Hernández de México, dio un concierto el 22 de julio del 2003 y por último la Orquesta Sinfónica Juvenil de México dio un concierto el 26 de julio 2003.

A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

Jueves 15

Vicente Rojo Almazán –La doble memoria— Vida y obra  (Artista Plástico y Diseñador Grafico) 

- Producción: Sara Elías Calles. Dirección: Dolores Creel, México D.F, 2000, 60 minutos. 

SINOPSIS:

Es un pintor y escultor mexicano, aunque nacido en 1932 en Barcelona, España, ciudad en la que hizo sus primeros estudios de escultura y cerámica.
En España hace sus primeros estudios de dibujo, cerámica y escultura en 1946 en la Escuela Elemental del Trabajo.
Llega a México en 1949, reclamado por su padre, el cual residía aquí como refugiado político desde el fin de la Guerra Civil Española.

Vicente Rojo es sobrino del general Rojo, el más acreditado jefe de las tropas de la Segunda República Española que se opusieron al golpe de estado protagonizado por el general Franco.
Trabajó en el suplemento México en la Cultura de la oficina de ediciones del Instituto Nacional de Bellas Artes; asimismo colabora con la Revista de la Universidad de la Universidad Nacional Autónoma de México y la revista La cultura en México (1962-1974) de la Revista Siempre!.

Obtenida la nacionalidad mexicana, estudia pintura en la escuela de arte La Esmeralda y realiza durante estos más de cuarenta años una amplia obra en pintura, diseño gráfico y en fechas más recientes escultura.
Exponiendo en numerosas ocasiones en México y en el extranjero a partir de 1958, en 1991 es galardonado con el Premio Nacional de Artes,1 y el Premio México de Diseño, habiendo participado en el diseño gráfico de diversas publicaciones culturales como la Revista de Bellas Artes, la Revista de la Universidad, UNAM, Plural, México en el Arte y el periódico La Jornada, entre otros.

Cofundador en 1960 de la Editorial Era, de la cual forma parte en el consejo editorial y como director de arte. Miembro de la llamada generación de la Ruptura, es una figura importante y destacada dentro de las artes estéticas de este país y su figura es altamente respetada por colegas y círculos intelectuales en general, siendo considerado uno de los artistas más importantes del abstraccionismo en México. 

A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

Jueves 22
Ricardo Legorreta –Un hombre en el camino de la Arquitectura— Vida y obra  (Arquitecto)

Serie. Creadores Eméritos, Producción. Sara Elías Calles, Dirección CONACULTA; México, 1999, 60 minutos, Color, Español. 

SINOPSIS:

Ricardo Legorreta ha llegado a ser uno de los más reconocidos arquitectos mexicanos a nivel internacional. Su obra es reconocida por amplios sectores de la sociedad debido a la constancia de su trabajo, la congruencia de sus ideas y la permanencia de valores  universales en arquitectura.

La obra de Legorreta se basa en el manejo de las proporciones, en la creación de espacios elementales, en el color intenso y la contundencia de elementos estructurales y arquitectónicos, los cuales son integrados en escasos materiales y una escala monumental. Su arquitectura es regional y responde a las necesidades de su entorno [cultural].
A lo largo de su carrera ha recibido críticas que denotan la referencia de arquitectura de Luis Barragán.

En la larga lista de edificaciones que componen su carrera incorpora siempre piezas artísticas de talentosos pintores y escultores ya sean mexicanos o internacionales, entre los que se encuentran: Rufino Tamayo, Mathías Goeritz, Alexander Calder, Isamu Noguchi, Rodolfo Morales, Juan Soriano, Pedro Coronel, José Luis Covarrubias, Vicente Rojo, Sebastian y Javier Marín entre otros.
El Hotel Camino Real de la Ciudad de México en Polanco, es quizás la obra clásica por excelencia de este arquitecto, y es el primero de una serie de hoteles que proyecta para esta cadena de hoteles. En el proyecto de este hotel cuenta con la colaboración del arquitecto Luis Barragán. En este lugar es depositario de valiosas obras artísticas del s.XX tales como: en el patio de ingreso Isamu Noguchi cautiva la atención de propios y extraños con su fuente de eterno movimiento, la celosía monumental y símbolo de esta cadena hotelera es obra del escultor y pintor Mathías Goeritz, autor también del gran cuadro dorado a manera de retablo barroco, en el lobby del hotel la gran escultura el acero del alemán Alexander Calder, Rufino Tamayo participa con un mural de más de 60 metros cuadrados en tonos grises y violetas, así mismo el pintor oaxaqueño Rodolfo Morales crea dos obras NaÏf para este sitio, el artista zacatecano Pedro Coronel pertenciente al los pintores llamados de La Ruptura presenta una obra abstracta de círculos brillantes y el gran viajero José Luis Covarrubias pinta un bodegón para el restaurante.

Es a partir del éxito de su proyecto de una residencia en las afueras de la Ciudad de Los Ángeles para el actor mexicano Ricardo Montalbán cuando su carrera se ve internacionalizada y funda un despacho de arquitectura en esta ciudad. Su mas reciente obra es la Torre BBVA Bancomer en colaboración con el despacho londinense Rogers Stirk Harbour + Partners fundado por el ganador del Premio Pritzker 2007, sir Richard Rogers, este rascacielos se ubicará en Paseo de la Reforma y Lieja, dicho rascacielos tendrá una altura de 225 m. 

A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre

Jueves 29

(Retransmisiones) -Tester- Activismo Teóricos sobre el nuevo enfoque en arte y tecnología. 

Serie: Invitación al VideoArte, Producción CENART- Centro de Multimedia; México DF. , 2006 ,  

60 minutos, color, Español 

SINOPSIS:

Tras la experiencia de "Arte y Electricidad" , Fundación Rodríguez desarrolla algunas de las claves que funcionaron en el momento de abordar el proceso de producción y difusión del citado proyecto y pone en marcha un nuevo sistema que venga a extender sus posibilidades a nuevos ámbitos creativos. 

El sistema que denominamos Tester, está  encaminado a detectar "actividad eléctrica", esto es, fórmulas de trabajo que sintonicen en la misma frecuencia en la que hemos venido funcionando, allí donde existan. De alguna manera es por tanto un sistema de detección.

Esta primera intención con necesidad de proyección, para la que nos hemos apoyado en una referencia gráfica "rizomática", se centra ahora en la idea de "periferia", entendida esta como "zona ensombrecida" de cultura y creación contemporánea y especialmente de práctica artística multimedia.
La sombra, como negación de visibilidad para proyectos que adoptan desde sus planteamientos un distanciamiento crítico con respecto al "proyecto único de red", o que por su procedencia se sitúan fuera del marco geopolítico dominante, se convierten para nosotros en el objeto central del mecanismo que ponemos en marcha.

"Tester" retoma asimismo las propuestas colaborativas y descentralizadas, que hagan hincapié en características como, "do it yourself", "home tech" y "trabajo remoto" entre distintos y distantes proyectos, iniciativas, grupos, artistas, colectivos, direcciones o sitios…
Para la puesta en marcha de este sistema queremos componer una secuencia de trabajo, apoyada en fases sucesivas, que vayan desenvolviendo el proyecto de forma natural. Así, buscaremos asentar una estructura de trabajo estable que dote a "Tester" del soporte teórico que pueda proporcionarnos el desarrollo adecuado.?Buscamos de este modo replantear los procesos de mediación, intentando llevar el análisis de los factores que condicionan la recepción de las propuestas creativas, al campo de su misma producción y analizar cómo estos condicionantes se configuran como tema de investigación en la práctica artística.

Precisamos la puesta en marcha de una intensa labor prospectiva a través de un primer grupo de trabajo, en el que el esquema rizomático se extienda hasta ir dando forma a un "red propia", como primer objetivo inmediato. Buscaremos "nodos" (colaboradores), que aporten nuevas vías de desarrollo, que abran nuevos ramales y nuevas líneas de transmisión a esta red.?Y solo entonces, cuando la estructura permita sustentar y expandir su labor al terreno de la producción artística, atenderemos a una segunda fase, consecuencia misma del desarrollo del sistema, en el que la actividad generada plantee estrategias de difusión y nuevos mecanismos que provoquen a su vez reacciones en cadena, nuevas estructuras ramificadas, resultados materiales e inmateriales, nuevas posibilidades creativas donde antes no existían e impensables relaciones humanas donde antes no eran posibles. 

A cargo del Lic. Miguel Eduardo Venegas Monroy, Encargado de Educación a Distancia 

Lugar: Tele Aula del Centro Estatal de las Artes Ensenada 

Hora: 19:00 horas a 20:00 horas

Admisión: Admisión libre